Robert Rauschenberg

Nacido en 1929, Port Arthur, Texas
Murió 2008, Captiva, Florida

Tabernacle Fuss

(de la serie Urban Bourbons)

1992

Pintura acrílica y serigrafía sobre paneles de aluminio esmaltado.

Si observamos cronológicamente el trabajo de Rauschenberg, se observan distintas series en las que los tipos y el uso de los materiales pueden cambiar drásticamente. Rauschenberg generalmente distingue cada serie con un nombre único. Los títulos de trabajo son a menudo caprichosos y pueden jugar con palabras y rimas. A veces describen un elemento de un trabajo dado; A veces no tienen relación aparente. Cada trabajo en la Colección de Arte de Hess es un ejemplo de una serie distinta de Rauschenberg, es decir, The Combines; Egipcio temprano, Gluts; Los Borbones Urbanos y las Reglas de Tierra.

Donald Hess se sintió atraído por Rauschenberg "debido a su tremenda integridad como artista". Hess continúa: "Su trabajo exuda la pasión que Rauschenberg siente por hacer arte y descubrir nuevos modos de expresión. Además, se relacionó con su búsqueda incesante de un desafío y se sorprendió por su habilidad innata para organizar objetos ordinarios de una manera que se ve tan sin esfuerzo y poética. Rauschenberg fue un maestro en simplificar lo complicado ".

Imperio I

(de la serie Combines)

1992

Madera, rueda de bicicleta, cadena, ladrillos y metal.

La diversidad artística de Rauschenberg se manifiesta en su aparente reserva de ideas y materiales sin fondo. Su currículum es igual de variado: estudió farmacia, trabajó como técnico neuro-psiquiátrico naval, vistió ventanas para Bonwitt Teller y Tiffany, diseñó escenarios y representó coreografías de espectáculos de danza. Además, estableció y financió el Intercambio Cultural en el Extranjero Rauschenberg (ROCI), una organización que persigue el discurso artístico entre culturas dispares, es decir, países bajo dictaduras. Obtuvo doctorados honorarios en arte de la Universidad de Nueva York, Grinnell College y la Universidad del Sur de la Florida.

Su trabajo exploratorio está en un constante estado de evolución; como Rauschenberg explicó una vez: "si estoy haciendo algo demasiado familiar, eso me agrava". Una vez se admite que está obsesionado con el pasado y con el reciclaje de su basura desechada y olvidada. En su opinión, "Todo el material tiene su propia historia" y al usar las cicatrices combinadas de uso y desuso en un contexto estético, impregnó estas imágenes y objetos con una existencia aumentada, una especie de poesía visual. Sus amalgamas hábilmente compuestas organizan contextualmente partes del pasado como monumentos posmodernos a la basura resucitada. Al hacerlo, ennoblece lo innoble y nos presenta una mirada engrandecida de nuestros residuos. Dicho claramente, lo que la sociedad considera basura, Rauschenberg venera y recicla

 Muro de roma

1953

Techo y bombilla

1950

Chile

1984

Gelatina de plata estampada.

 Descanso

(de la serie de reglas básicas)

1996

Litografia sobre papel. Edición 12/44

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